Im Gespräch mit Hajra Munir‑Khawaja machte Regisseur Mehmet Akif Büyükatalay deutlich, worum es ihm geht: Film erzählt keine Wahrheit, sondern Perspektiven. Und Perspektiven sind nie neutral – in ihnen stecken Machtverhältnisse, Hierarchien, blinde Flecken.

Hysteria führt uns genau dorthin. Ausgehend von einer kleinen Notlüge spinnt sich ein dichtes Geflecht aus Halbwahrheiten und Auslassungen – bis nichts mehr eindeutig scheint. Was wir gesehen haben, beginnt zu wackeln. Was wir glauben, gerät ins Rutschen.

Büyükatalay formulierte es so treffend: Früher hat Kino Bilder geschaffen – heute muss es sie auch zerstören. Die Bilder in unseren Köpfen, die wir für selbstverständlich halten.

Besonders eindrücklich: Das Ende lässt eine Tür offen. Kein Schlussstrich, sondern eine Einladung. Zum Zweifel. Zum Weiterdenken. Zum Gespräch.

Genau das ist die eigentliche Kraft dieses Films – und dieses Abends im Kölner Filmhaus: nicht Antworten zu liefern, sondern Fragen zu stellen, die bleiben.

Wem glaubst du?
Und wie sicher bist du dir dabei?

Aus dem Archiv einer Bürgerbewegung erhielt der Filmregisseur Gerd Kroske Aufnahmen des Piratensenders Canal X, der Anfang der 1990er-Jahre Industriearbeiterinnen in der DDR und ihre Werktätigkeit gefilmt hatte. Anfangs interessierte Kroske mehr wie damals über Arbeit gesprochen wurde und wie die gezeigten Frauen sich mit ihrer Arbeit identifiziert haben. Dann fing er an, die gezeigten Frauen zu suchen und daraus ist 2025 der Dokumentarfilm „Stolz und Eigensinn“ entstanden, den wir zusammen mit dem AK Feminismus anlässlich des Weltfrauentages im gut besuchten Filmhaus gezeigt haben.

Gerd Kroske hat den Frauen das alte Material vor der Kamera gezeigt und über die Aufnahmen wurde das „alte“ Leben und was danach kam wieder lebendig. Alle Frauen haben sich auch in zu DDR-Zeiten überwiegend männlich dominierten Berufen behauptet – im Tagebau an riesigen Drehschaufelbaggern, in der chemischen Industrie oder in der Stahlproduktion.

Sind die Frauen anfangs zurückhaltend mit der Bewertung des Eindringens von Frauen in Männerberufen und den Reaktionen der Männer darauf, zeigt sich durch die behutsame Gesprächsführung des Regisseurs nach und nach wie stolz die Frauen auf das Erreichte waren und sind und auch welche Widerstände sie durchbrechen mussten. Die Veränderungen nach der Wiedervereinigung haben vor allem Frauen getroffen, als Betriebe geschlossen wurden und Arbeitskräfte abgebaut wurden. Es wurde ihnen schlichtweg vermittelt: Wir brauchen euch nicht mehr.

Die neben Gerd Kroske für das von Hajra Munir-Khawaja geleitete Publikumsgespräch anwesende freie Autorin und Regisseurin Sophie Müller vom Hofe wies aus eigenem Befassen mit dem Thema wie etwa in ihrem Podcast „Das glücklichste Volk der Welt“ daraufhin, dass oftmals noch immer das Verständnis dafür fehlt, wie radikal sich nach 1990 Leben, Arbeit und Gesellschaft im Osten im Vergleich zum Westen verändert hat. Von ihr zusammengefasst mit dem Satz: „Ich komme aus einem Staat, den es nicht mehr gibt – so wie Atlantis“.

Kroske ergänzte, dass Frauen nach der Wiedervereinigung einen großen Komplex an Verlusten erlebten, der ihnen in der Verfassung garantiert war. Wie etwa auch im Frauenreport 90 zusammengefasst, der die soziale Situation von Frauen in der DDR dokumentiert. Hier sieht Kroske großen Nachholbedarf, Vieles aus der Zeit wurde noch gar nicht erzählt. Den Frauen aus dem Film merkt man an, wie gut es ihnen tut, ihre Geschichte erzählen zu können und wie sehr sie sich damals und heute mit ihrer Arbeit identifiziert haben.

Sophie Müller vom Hofe weist daraufhin, dass die zwei Wege in unserem Land auch noch viel Material bieten für zukünftige Entwicklungen.

Großer Dank an Gerd Kroske und Sophie Müller vom Hofe und dem AK Feminismus für die Unterstützung bei der Umsetzung dieses guten Filmabends!

Iman, frisch ernannter Ermittlungsrichter im Teheran 2022, sieht sich am Ziel seiner beruflichen Pläne. Doch schnell wird deutlich, dass mit Beginn der Proteste, ausgelöst durch den Tod der 22-jährigen Jina Mahsa Mini am 16. September nicht wirklich juristisches Handeln von Iman erwartet wird, sondern nur die Legitimierung für bereits feststehende (Todes-)Urteile zu leisten ist. Ehefrau Najmeh, die bedingungslos zu ihm steht, und die Töchter Rezvan und Sana, die über die Freundin der Studentin Rezvan mit der entstehenden Protestbewegung in Kontakt kommen, leben auf beengtem Raum im Zentrum der Stadt. Die Proteste, eingeblendet in Originalaufnahmen, finden draußen vor den mit Gardinen verhangenen Fenstern statt.

Die brutalen und willkürlichen Folgen des harten Durchgreifens des Regimes dringen in das ruhige Leben der Familie ein, als Rezvan die von Schrotkugeln im Gesicht verletzte Sadaf mit nach Hause bringt und ihre Mutter um Hilfe bittet. Der ruhige Erzählfluss, bis hierher ganz ohne Musik, wird jäh unterbrochen durch eine mit Musik und Licht fast sakral anmutende Szene, in der Najmeh die einzelnen Kugeln aus dem blutenden Gesicht entfernt. Beide Töchter sind fortan gegen den Vater und das von ihm repräsentierte Regime - erste Risse in der Familie zeigen sich.

Als die Dienstpistole Imans, die dieser für die neue Aufgabe erhalten hatte, aus der Wohnung verschwindet, rückt die politische Situation in den Hintergrund und die Zuschauer*innen werden Zeuge, wie durch das Misstrauen in der Familie insbesondere Iman jeglichen Rückhalt verliert. In einer Art Showdown vor den Kulissen einer unbewohnten Wüstenstadt endet der Film in einer Katastrophe.

Das Material des von Mohammad Rasulof im Iran gedrehten Films wurde direkt nach dem letzten Drehtag nach Deutschland gebracht und unter Leitung des deutschen Produzenten Mani Tilgner fertiggestellt. Mani war gerne bereit in der von Mika Swenshon geleiteten Diskussion nach dem Film auf zahlreiche Fragen und Anregungen zu antworten.

Die Idee für den Film hatte Rasulof noch im Gefängnis entwickelt, wo er eine Strafe wegen „Verschwörung gegen die nationale Sicherheit“ absaß, und dann innerhalb von nur sechs Monaten mit einem Budget von  einer Millionen Euro umgesetzt. Er selber trat während der Dreharbeiten nicht in Erscheinung, höchstens mal verkleidet. Filmgenehmigungen werden im Iran oft für fiktive Kurz oder Kunstfilme beantragt, um die echten Filmideen und vor allem auch die Protagonisten zu schützen. Gedreht wird oft in geschlossenen Räumen, was bei Der Saat des heiligen Feigenbaums aber auch das zur Handlung gehörende Gefühl des Gefangenseins aller Personen in jeglicher Hinsicht verstärkte. Hier also nicht so sehr eine Einschränkung darstellte, sondern vielmehr gelungenes Stilmittel. Rasulof selbst hat sich nach Drehschluss zu Fuß auf den Weg nach Cannes gemacht, pünktlich zur Preisverleihung. Mehrere der Schauspieler*nnen des Films leben inzwischen auch im Exil.

Die Saat des heiligen Feigenbaums war für unsere Kino AG ein filmisches Highlight und wir danken Mani Tilgner für die spannenden Einblicke in die Filmentstehung und die Bedingungen seiner Produktion. Gerade auch vor dem Hintergrund der aktuellen Entwicklungen im Iran.

Montag, 02. März 2026, 20:00 Uhr
Filmhaus, Maybachstr. 111

Eintritt: 
8 Euro, ermäßigt 4 Euro (nur an der Abendkasse)

Deutschland unmittelbar nach der Wende. Die zweite große Entlassungswelle hat den Osten erreicht. Frauen aus den ehemaligen Industrie-Großbetrieben der DDR erzählen mit heute überraschender Selbstverständlichkeit über sich und die persönlich erlangte Unabhängigkeit durch ihre Arbeit. 
Selbstbewusst und emanzipiert teilen sie ihr Erstaunen darüber, dass plötzlich nur noch Männer ihre Arbeiten machen sollen. Sie erzählen auch von den einstigen Utopien, die es heute nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Aufnahmen aus ihrem Arbeitsalltag in längst verschwundenen Industriegebäuden und Braunkohlezechen. 

Auf alten U-matic-Bändern aus den Beständen des ehemaligen Leipziger Piratensenders KANAL X sind die Interviews erhalten. Über 30 Jahre später hat Gerd Kroske diesen filmischen Schatz aus dem Archiv geborgen und die Arbeiter:innen von damals wiedergefunden. Einer Versuchsanordnung gleich, wird das alte Material im Split-Screen von den Frauen neu kommentiert und hinterfragt. „Stolz und Eigensinn“ ist eine mediale Einkreisung, die eine Lücke schließt und Frauen porträtiert, die sich ihren Stolz und Eigensinn bis heute bewahrt haben. Was wurde einst gewonnen? Was ist verloren? Was ist geschehen?

Im Anschluss an die Filmvorführung diskutieren wir über den Film mit:

• Gerd Kroske
  (Regisseur und Produzent)
• Sophie Müller vom Hofe
  (Auorin und Regisseurin)

Eine Veranstaltung der
AG Linkes Kino der Fraktion DIE LINKE im Rat der Stadt Köln.

Wir zeigen mehrmals im Jahr Filme und diskutieren über sie mit Fachleuten. Mal geht es um die Inhalte der Filme, mal um die Arbeit der Schauspieler*innen, der Produzent*innen oder der vielen Anderen, die an Dreharbeiten und Post-produktion beteiligt sind.

Eintritt:
8 Euro, ermäßigt 4 Euro (nur an der Abendkasse)

Brachflächen, Leerstand, Anonymität, Stillstand – nicht alle zwischen Dortmund und Duisburg wollen sich damit abfinden. Im Gegenteil. Immer mehr Menschen entdecken Möglichkeiten und greifen in den städtischen Alltag ein. Ein Wohnzimmer mitten auf der Straße, Nachbarschaft, Gemeinschaftsgärten. Stadtteilläden, Repair Cafés und Mieter*inneninitiativen entstehen in den Nischen der Städte – unabhängig, selbstbestimmt und gemeinsam.

Der Film zeigt unterschiedliche Gruppen, die praktische Utopien und Freiräume leben und für ein solidarisches und ökologisches Miteinander im urbanen Raum kämpfen.

Im Anschluss an die Filmvorführung diskutieren wir über den Film mit:

• Matthias Coers
  (Regisseur)
• Dr. Günter Bell
  (Stadtplaner)

Eine Veranstaltung der
AG Linkes Kino der Fraktion DIE LINKE im Rat der Stadt Köln.

Wir zeigen mehrmals im Jahr Filme und diskutieren über sie mit Fachleuten. Mal geht es um die Inhalte der Filme, mal um die Arbeit der Schauspieler*innen, der Produzent*innen oder der vielen Anderen, die an Dreharbeiten und Post-produktion beteiligt sind.

Die Lage im Weißen Haus ist bedrohlich, der Krisenstab rotiert: der Präsident, sich seiner Wiederwahl gewiss, soll eine Schülerin belästigt haben und es verbleiben nur noch wenige Tage bis zur Wahl. Die Beraterin des Präsidenten, gespielt von Anne Heche, engagiert einen mysteriösen Mr. Fix-it (Robert de Niro), der bekannt ist für die Verbreitung von Gerüchten und die Manipulation der Medien, um die drohende Niederlage abzuwenden. Er tut sich zusammen mit dem genialen Hollywood-Produzenten Motss, erfrischend exaltiert gespielt von Dustin Hoffman, und gemeinsam inszenieren sie einen Krieg – ohne Waffen, ohne Militär, dafür mit allem was dazu gehört: Emotionen, Helden, sogar eine Befreiungshymne wird komponiert und mit einer jungen Albanerin, die mit ihrem Hund im Arm dem Krieg ein menschliches Gesicht gibt. Allein diese Szene, gespielt vor der Green Screen und dann mit montierten Kriegsaufnahmen fertiggestellt, bringt viele Lacher, aber gleichzeitig ist die Realität gefakter Bilder ganz nah.

Die Komödie von Barry Levinsons vermittelt auch nach über 25 Jahren das Gefühl, sie sei erst gestern fertiggestellt worden. Schnelle und reichweitenversprechende Falschinformationen werden mit Hilfe Hollywoods inszeniert, verbreitet und noch mediengerecht verpackt. Und es muss ja richtig sein, weil es im Fernsehen gezeigt wird. Wag the dog enthält gerade genug Wahrheit, dass man sich beim nächsten Mal, wenn man CNN oder NTV schaut, fragt, was Dichtung und was Wahrheit ist.

Im anschließenden Publikumsgespräch mit Uta Steinwehr, Journalistin und Factcheckerin, wird schnell klar, wie viel wichtiger die Verifizierung von Inhalten, Bildern und Videos seit damals geworden ist. Angesichts der vielen Möglichkeiten, gewollte oder ungewollte Falschmeldungen zu verbreiten, bleibt es eine große gesamtgesellschaftliche Aufgabe, hier Mittel und Ressourcen zur Verfügung zu stellen. Der Film bzw. sein Alter zeigen aber auch, das wir - Publikum und Gesellschaft - nicht wirklich ein Mittel gegen Desinformationen gefunden haben. Medienkompetenz ist und bleibt eine der wichtigsten Aufgaben – auch für Die Linke.

Die AG Linkes Kino unterstützt die Mindestforderung, dass die Projektförderung von 320.000 Euro auf diesem Mindestniveau erhalten bleibt.

Hier die vollständige Stellungnahme.

In der von Hajra Munir Khawaja moderierten Diskussionsrunde mit Florian Weis, Historiker in der Rosa-Luxemburg-Stiftung, und Christian Steckmann, IGayBau, konnten die Geschehnisse zum einen nochmal historisch eingeordnet werden und die Situation von queeren Menschen heute diskutiert werden und auch die veränderte Situation von queeren Menschen in der Gegenwart gegenüber gestellt werden.

Pride zeigt, wie es ist, wenn sich sehr unterschiedliche Gruppen miteinander solidarisieren, die Diskussion den Abgleich mit der Realität, in der – wenn man ehrlich ist – Menschen erstmal nur für ihre Rechte eintreten. Dass Bergarbeiter und Schwule und Lesben sich zusammengetan haben, ließ uns ZuschauerInnen hoffnungsvoll den Saal verlassen.

12 Kinos, Kulturzentren und Filmstudios öffnen ihre Türen und Besucher*innen können aus über 70 Veranstaltungen ihr Lieblingsprogramm wählen. Ergänzt werden die Filmvorführungen durch Filmgespräche, Workshops und Aktionen.

Tickets und Termine gibt es unter www.cinepaenz.de oder bei Rausgegangen. Sechs Tage voller Filme, Gespräche, Workshops und Aktionen

Die AG Linkes Kino der Fraktion DIE LINKE im Rat der Stadt Köln hat die Kölner Kinos nach Ermäßigungen bei Eintrittsgeldern für Menschen mit Behinderung und für ihre Begleitperson befragt.

Neun der 14 befragten Kinos gaben an, dass sie Menschen mit Behinderung Ermäßigungen (in unterschiedlicher Höhe) gewähren. Fünf gaben an, keine solche Ermäßigung zu gewähren.

Zehn der befragten Kinos gaben an, dass sie einer Begleitperson von Menschen mit Behinderung, in deren Schwerbehindertenausweis das Merkzeichen „B“ eingetragen ist, freien Eintritt gewähren. Zwei gaben an, keine solche Ermäßigung zu gewähren. Zwei Kinos haben hierzu trotz mehrmaliger Nachfrage keine Auskunft gegeben.

Auf Antrag der Linksfraktion dankt die Stadt AG Behindertenpolitik den Kölner Kinos für die Gewährung der Nachteilsausgleich für Menschen mit Behinderung.

Sie bedauert, dass nicht alle Kölner Kinos Menschen mit Behinderung eine Ermäßigung gewähren.

Die Behindertenbeauftragte wird die Kinos, die Menschen mit Behinderung bzw. ihren Begleitpersonen keine Ermäßigung gewähren, bitten, über Ermäßigungen für Menschen mit Behinderung und ihre Begleitpersonen nochmals nachzudenken.

Eine Übersicht, welche Kinos Ermäßigungen gewähren, findet ihr hier:

https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/soziales/behinderung/ermaessigung-bei-eintrittsgeldern-fuer-menschen-mit-behinderung

Der Film "SCHLEIMKEIM - OTZE UND DIE DDR VON UNTEN" erzählt die Geschichte der Band und vor allem von Otze, dem Sänger. Aus Zeitdokumenten und Interviews mit ehemaligen Bandmitgliedern und Angehörigen entsteht eine dokumentarische Collage, die die Musik greifbar macht und den Preis der Freiheit zeigt.

Der Kinosaal war gut besucht und zog vor allem Punks an. Im Anschluss an den Film stand ein Zeitzeuge aus Leipzig für ein Interview zur Verfügung; Alexander Pehlemann (Agitator,
Kunsthistoriker, Autor) zeigte noch einmal auf, welchen besonderen Repressalien Subkulturen im autoritären System ausgesetzt waren und wie sich diese von denen in der BRD unterschieden. Außerdem konnte er im Interview mit Hajra spannende Anekdoten rund um die Veröffentlichung der ersten Schleimkeim-LP erzählen.

Der Film und das anschließende Interview zeigten an einem kurzweiligen und heiteren Kinoabend eindringlich, dass der Kampf für soziale Gleichheit niemals ohne den Kampf und das Eintreten für individuelle Freiheit geführt werden kann

Der Film springt direkt ins Kampfgebiet in die Provinz Sengal (Nordirak) und zeigt eine junge Frau im Kampfanzug vor den Trümmern einer Ortschaft. Beinahe nüchtern erzählt Hêza von schlimmsten Gräueltaten, die ihr und vielen anderen jesidischen Frauen und Mädchen durch die Männer des IS angetan wurden. In der Erzählung wird nach und nach Ausmaß und Unmenschlichkeit des Angriffs des IS auf die Jesiden ab August 2014 deutlich. Männer, ältere Frauen und Kinder wurden oft direkt getötet, junge Mädchen und Frauen versklavt. Wenn Hêza erzählt wie sie von einem zum nächsten Mann verkauft, vergewaltigt und gequält wird, möchte man sich als Zuschauer am liebsten die Ohren zuhalten. Der offene Blick, mit dem Hêza überwiegend in die Kamera schaut, ist der große Sogfaktor des Films. Es geht nicht um Hintergründe, Frontverlauf oder Kampfstrategien, sondern der Focus ist Hêza, die in Kampfanzug und mit Maschinengewehr schon äußerlich symbolisiert, kein Opfer mehr sein zu wollen.

Im anschließenden Publikumsgespräch mit der Produzentin des Films Berfin Hezal, moderiert von Hajra Munir-Khawaja, wurde einhellig der Mut Hêzas besonders hervorgehoben. Aber auch der Mut des Filmteams unter der Regisseurin Derya Deniz, diesen Film in dem noch immer umkämpften Gebiet zu drehen. Durch die Interviews mit Hêza und den Reisen zu den Orten ihrer Gefangenschaft gelang es, andere Frauen und Mädchen zu befreien. Der Film ist dem oftmals vergessenen Kampf des jesidischen Volkes gewidmet und noch mehr der Ermächtigung der Frauen in diesem Kampf.

Seit Jahrzenten steht das Krimigenre in der Film- und Fernsehlandschaft felsenfest. Und es wächst sogar: Über 50% des deutschen Fiktion-TVs besteht mittlerweile aus Krimiformaten. Aber warum? Was finden wir so spannend an Mord- und Totschlag, an der Polizeiarbeit, die da auf dem Bildschirm geleistet wird? Und wie prägen SOKO, Tatort und Co. unsere Sicht auf die Polizei? Denn seit es diese als staatliche Institution gibt, gab es ebenfalls Stimmen, die das Machtmonopol der Menschen in Blau kritisieren. Die Regisseurin Nele Stuhler stellt mit ihrem Stück das Krimigenre auf den Kopf, fragt nach Gerechtigkeit und hinterfragt die Notwendigkeit dieser staatlichen Institution, die sich in der Menschheitsgeschichte scheinbar alternativlos präsentiert.

In der von Mika Swenshon moderierten Runde geben Emani und Benda für je ihren eigenen Bereich spannende Einblicke - Soko Tatort war von Anfang an als Stückentwicklung konzeptioniert, Mitarbeit war ausdrücklich gewünscht und im Fall von Emani auch mit stückprägend. Jede/Jeder Akteur*in war aufgefordert sich mit einem Thema aus dem Komplex Krimi/Polizei/Gewaltverhältnisse in die Vorbereitung einzubringen. Benda entschied sich für Polizei und Rap, in der Aufführung wurde dies umgesetzt als mitreißende Musiknummer. Die ganz unterschiedlichen Ideen fanden sich fragmentarisch in der Aufführung wieder, zusammengesetzt von Nele Suhler und visuell unterstützt durch Videoimpulse von Nazgol Emani. Gleichzeitig war die Vielfalt der Themen aber auch Anlass zur Kritik: Vieles wurde eben auch nur angerissen und manchen Zuschauern fehlte die Ernsthaftigkeit, z.B. zu den Themen Überwachungsstaat oder willkürliche Staatsgewalt. Benda und Emani entgegneten diesem Einwand, dass für die Regisseurin die Lust am Theatermachen und –spielen im Vordergrund stand. Soko Tatort ist keine dokumentarische Abrechnung mit der Krimiflut in den Medien.

Für die AG Linkes Kino und das Publikum war es ein Theaterabend mit gelungenen Impulsen, mit einigen Fragenzeichen und mit besonderen Einsichten in eine Stückentwicklung.

Aktuell laufen Tarifverhandlungen für die insgesamt rund 4000 Kinobeschäftigten in den drei Kinokonzernen CinemaxX, CineStar und UCI.

Die AG Linkes Kino der Fraktion DIE LINKE im Rat der Stadt Köln ist solidarisch mit den Kolleg*innen, die die Kinos am Laufen halten.

Wir unterstützen eure Forderungen:

• Einstiegslohn für Servicekräfte soll 14 Euro betragen

• Einstiegslohn für Ebenenleitungen soll 16,50 Euro betragen

• Verbesserte Lohnstruktur durch höhere Schritte zwischen den Stufen

• Erhöhung der Jährlichen Sonderleistung auf 880 Euro

• Laufzeit von 12 Monaten

Denn: allein von Leidenschaft für’s Kino kann man keinen Wocheneinkauf bezahlen.

Mehr und aktuelle Informationen: http://www.kinonetzwerk.verdi.de

Die Regisseurin Nele Stuhler stellt mit ihrem Stück das Krimigenre auf den Kopf, fragt nach Gerechtigkeit und hinterfragt die Notwendigkeit dieser staatlichen Institution, die sich in der Menschheitsgeschichte scheinbar alternativlos präsentiert.

Deshalb gastiert das Linke Kino am Samstag, 16.12.2023, 20:00 Uhr im DEPOT 2 bei Nele Stuhlers „SOKO TATORT“ am Schauspiel Köln und nimmt unser aller Mordlust unter die Lupe.

Im Anschluss werden die Videokünstlerin Nasgol Emami, sowie der Schauspieler Nikolaus Benda ins Kreuzverhör genommen.

Nasgol Emami ist freischaffende Regisseurin, Kamerafrau und bringt das Theater live auf die Leinwände der Bühnen Köln. Nikolaus Benda ist festes Ensemblemitglied am Schauspiel Köln und in der aktuellen Spielzeit, neben SOKO TATORT, in TINI UND DER MAGISCHE PHANTAFABULIEROMAT sowie DIE LETZTEN MÄNNER DES WESTENS zu sehen.

Mehr Infos hier

Tickets gibt es auf der Website des Schauspiel Köln.

Um an Geld und Ruhm zu kommen, driftet Giwar in die Kleinkriminalität ab. Angefangen vom Kopieren von Pornos auf VHS-Kassetten bis zum Verkaufen von Betäubungsmitteln. Bei einem Clubbesuch sieht er das erste Mal SSIO, lernt seinen Beatproduzenten kennen und beginnt erste Texte zu schreiben. Gleichzeitig steigt erschnell zum Großdealer auf.

Um eine verlorene Ladung Drogen zu ersetzen, plant Giwar den Raub eines Goldtransporters. Auf seiner Flucht vor den Behörden wird er in einer syrischen Haftanstalt gefoltert; schließlich aber nach Deutschland ausgeliefert und verurteilt. Im Gefängnis beginnt er heimlich Texte für seinen Produzenten aufzunehmen, welche die beiden über geschmuggelte SD-Karten austauschen. So entsteht seine erste CD – „Baba aller Babas“, die ihn an die Spitze der deutschen Charts befördert.

Über die Bedeutung und den Einfluss von Rap auf Jugendkultur sprachen nach der gut besuchten Film-vorführung sehr kenntnisreich und anschaulich Sergen Canoglu (bis Frühjahr 2023 Sprecher der LINKEN Köln, Autor einer Masterarbeit zum Thema Rap und Neoliberalismus) und Hannes Loh (Rapper und Autor, mit Schwerpunkt HipHop-Kultur und Migration).

Besonderes Augenmerk lag in den Redebeiträgen auf die oftmals fehlende Wertschätzung der Lebensleistung migrantischer Menschen (Flucht, Neuanfang, Diskriminierung und/oder Armut) durch die Mehrheitsgesellschaft, die eben besonders im Rap thematisiert wurde und wird. Rap ist fast überall mit ge-ringsten Mitteln möglich, ein mitentscheidender Grund für seinen Erfolg hin zur größten Jugendkultur.

Dem Film gelingt es zu zeigen, dass „Rap es wie kein anderes Genre schafft, die Stimme der Unteren in der Gesellschaft in eine breite Öffentlichkeit zu bringen“.

Und noch eine Anmerkung: Im Publikum waren zahlreiche Besucher*innen der von der Kino-AG eingeladenen Jugendzentren in Kalk (Pavillon) und Gremberghoven (Grembox). Diese Einladung entstand aus dem Projekt „benachteiligte Stadtteile stärken“. Es gibt Überlegungen, das mit einem Rap-Workshop in Gremberghoven fortzusetzen.

„Diese spontane Arbeitsniederlegung war nicht geplant“
Filmvorführung & Diskussion mit Zeitzeug*innen/Aktivist*innen der Streiks im Ford-Werk 1973 (im Rex)

„Kara Kafa“

Filmvorführung & Diskussion im Rahmen der Reihe „Ihr Kampf ist unser Kampf – Streik 1973 bis 2023 und darüber hinaus“  (im Filmhaus)

Xatars Weg vom Ghetto an die Spitze der Musik-Charts ist so dramatisch wie abenteuerlich: aus der Hölle eines irakischen Knasts kommt Giwar Hajabi Mitte der 80er Jahre als kleiner Junge mit seiner Familie nach Deutschland und landet ganz unten. Möglichkeiten gibt es, aber Hindernisse noch viel mehr. Vom Kleinkriminellen zum Großdealer geht es ganz schnell. Bis eine Ladung verloren geht. Um beim Kartell seine Schulden zu begleichen, plant Giwar einen legendären Goldraub.

Im Anschluss an die Filmvorführung diskutieren wir über den Film und deutschen Rap mit

• Sergen Canoglu. Er hat über Rapmusik in der postmigrantischen Gesellschaft geschrieben.
• Hannes Loh. Er war einer der Mitbegründer der deutschen Hip-Hop-Gruppe Anarchist Academy.

Eine Veranstaltung der AG Linkes Kino der Fraktion DIE LINKE im Rat der Stadt Köln.

Wir zeigen mehrmals im Jahr Filme und diskutieren über sie mit Fachleuten. Mal geht es um die Inhalte der Filme, mal um die Arbeit der Schauspieler*innen, der Produzent*innen oder der vielen Anderen, die an Dreharbeiten und Post-produktion beteiligt sind.

Montag, 4.9.2023, 19:00 Uhr

Filmhaus, Maybachstr. 111

Eintritt:
8 Euro, ermäßigt 4 Euro (nur an der Abendkasse)

Mehr Informationen:
https://filmhaus-koeln.de/

Du bist an einer Mitarbeit in der AG Linkes Kino interessiert? Dann Mail an: guenter.bell@stadt-koeln.de

In Interviews – untermalt mit Originalaufnahmen und ergänzt durch ein erzählerisches Voiceover – können die fünf Aktivist*innen von ihrem Einsatz für gesellschaftlichen Fortschritt erzählen und dabei uns Zuschauer*innen mitnehmen zu dem Punkt, wann sich jemand entscheidet, den Kampf aufzunehmen und Normalität und Sicherheit aufzugeben für ein größeres Ziel.

Zu Gast für die anschließende Diskussion mit dem zahlreich erschienenen Publikum war diesmal in unserer Filmreihe Steffen Maurer, Kameramann und Teil des Regieteams. Nach einigen Sachfragen – Zeitrahmen: das Regieteam hat drei Jahre quasi Vollzeit für Recherche, Aufnahmen, Schnitt und Endgestaltung gearbeitet; Finanzierung: möglich durch Anschlussförderung für das Filmkollektiv nach dem erfolgreichen Dokufilm „Hamburg Gitter“ über den G20-Gipfel 2017; Gestaltung: keine klassische Doku, überlappende Schnitttechnik, Musik von klassisch bis Rap, verzahntes Setting – ging es im angeregten Austausch zwischen Regisseur und Publikum schnell auch um inhaltliche und politische Fragestellungen. So ging der Ausformulierung des Erzählertextes monatelange Diskussionen voraus. Was kommt rein, wieviel Theorie, wieviel Emotionen braucht der Film, damit sich im besten Fall die Zuschauer*innen als Teil des Films fühlen können. Dass dies aus ihrer Sicht sehr gelungen ist, daran ließen die Diskutierenden keinen Zweifel.

Auf die Frage, warum keine Aktivist*in aus der Klimabewegung zu den Porträtierten gehört, lautete die
Antwort, dass das Klima als Blaupause für alle anderen Kämpfe zu sehen ist und durch den Erzähltext bei allem mitschwingt.

Der Film will sich als radikale Kritik an unserem gesellschaftlichen System verstehen und richtet sich in erster Linie gegen Kapitalismus und Rassismus.

Aus Sicht auch des Publikums der linken Kino-Reihe ist dieser Film ein Mittel, nötige gesellschaftliche Transformation und Veränderungen voranzubringen. Er ist aber auch ein sehr gut recherchierter und gemachter Film, der im Zusammenspiel aus Text, Personen, Musik und Machart, Motivation vermittelt.

Biene verlässt den Kölnberg fast nie, sie hat dort alles, was sie braucht. Sie lebt ohne Zeitgefühl und geregelten Tagesablauf, ist drei Tage lang durchgehend wach, geht anschaffen, konsumiert Heroin und Crack. Dann schläft sie zwei Tage lang, denn, wie sie sagt: „Das Aufwachen ist teuer“. In guten Momenten schreibt sie Gedichte, wünscht sich „von dem ganzen Scheiß wegzukommen“, träumt davon, später in „Rente“ zu gehen und ihre Ruhe zu haben.

Martha und Nana, langjährige Freundinnen, freuen sich zu Beginn des Films, dass sie jetzt Nachbarinnen sind. Nana ist mit 75 Jahren aus ihrem Schrebergarten in eine Wohnung in den oberen Etagen des Kölnbergs gezogen - „das ist hier wie auf einem anderen Planeten, Du siehst nur den Himmel“ sagt sie hoffnungsvoll.

Marthas Rente reicht nicht aus, um für sich und ihre drei Hunde zu sorgen. Mit Lebensmitteln von den Tafeln hält sie sich über Wasser, in den Sommermonaten bedient sie sich auf den umliegenden Spargel- und Gemüsefeldern. Ihr größter Wunsch ist es, nach Jamaika auszuwandern, dafür versucht sie zu sparen.

Karl Heinz ist Ende 40 und seit über 30 Jahren Alkoholiker. Er fühlt sich wohl am Kölnberg, engagiert sich in der Organisation der Tafel, fühlt sich sicher in seiner Wohnung mit seinen Katzen. Während der Dreharbeiten versucht er von seiner Sucht loszukommen; als das scheitert, bemüht er sich erfolgreich um einen Wohnplatz in einer betreuten Einrichtung außerhalb des Kölnbergs. Zum Ende des Films hin ist er ausgezogen.

Mit großer Nähe zu den Protagonist*innen erzählt der dokumentarisch beobachtende Film, wie Menschen ihr Leben am Rand der Gesellschaft zu meistern versuchen. Dafür wurde der Film 2015 mit dem Filmkunstpreis ausgezeichnet.

In der anschließenden lebhaften Diskussion konnte uns die Editorin des Films, Carina Mergens, tiefere Einblicke in die Produktionsgeschichte und in ihre Arbeitsweise geben. Linkes Kino Köln möchte in den filmbegleitenden Diskussionen auch immer wieder Aspekte rund um die Filmtechnik und -produktion anbieten. Als Editorin ist sie nicht in die Vorbereitung des Films eingebunden, behält dadurch einen frischen Blick auf das Filmmaterial und die Portraitierten. Ihr ist es wichtig, darauf hinzuweisen, dass auch Dokumentarfilme eine Kunstform sind, sie bilden nicht die Realität ab, sondern zeigen subjektive Blicke sowohl der Filmemacher, wie auch der handelnden Personen. Die emotionale Wahrheit steht der gelebten Wahrheit gegenüber und vermittelt gerade dadurch dem Zuschauer einen berührenden Blick in die eher unbekannte Realität.

Kenntnisreich geleitet wurde die Diskussion vom Kurator des Festivals für Filmschnitt und Montagekunst - Edimotion Sven Ilgner, Fragen zur aktuellen Situation am Kölnberg konnte Nadine Henke, Sozialraumkoordinatorin der Caritas, beantworten.